莫兰迪作品赏析 | 让你的搭配更有质感

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi，1890-1964)生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。

莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。

他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。

莫兰迪从不把“自我”带进他的静物画，他让瓶罐们像它们应有的样子，没有背景，没有时代印痕，没有现实身份，洗尽铅华，单单存在着。

有人把莫兰迪比作绘画领域的普鲁斯特，因为他们有一个共通点——保持着对平凡物事的敏感。普鲁斯特其实更像他自己喜爱的画家夏尔丹，沉湎于家常情境里的咖啡壶、面包、酒杯，刻意营造的温馨无非是想说服观看者这些日常生活物件也自有其深邃的哲学内涵，一如普鲁斯特在花团锦簇、逶迤蜿蜒的长句里表达的。但是太沾着物，太痴迷于给物制造各种光环，太一厢情愿地认为物是为人类的“自我”存在，殊不知物也不会堪其重。

随着时光流逝，莫兰迪的瓶子，这般渺小、谦卑、毫无侵略性、几乎不带任何情感粘连的“物体和空间永久存在的状态”，慢慢突显出庄严。这庄严很有中国哲学中“大道至简”的意味，在画家阿简看来，莫兰迪与他瓶子物我相忘所呈现的沉思默想的意境，恰恰也能在中国古典文人的气质中找到。莫兰迪，似乎生来就这般纯净，生来就与自己僧侣式艺术生活如此妥帖，以至根本就不需要哲学来化解内心的欲望与冲突。

莫兰迪曾说过说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。

莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。

他这种不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。所以被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！

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